ALIEN

Alien rappresenta l'archetipo del thriller-fantascientifico. Il film, un horror tecnologico, spaventoso nelle varie forme, flemmatico nei ritmi iniziali ma poi crescenti, propone il genere sci-fi ad un nuovo tipo di visione. Il concetto pessimistico della storia è raffigurato in una dimensione asettica, chiusa, soffocante; esso ridimensiona l'immagine dell'uomo, da padrone della conoscenza a vittima del progresso da lui stesso creato, imponente a fronte dell'ignoto e inevitabilmente da questi sconfitto. Un quadro di un'inquietante rappresentazione del male, ma al tempo stesso delle nostre paure inconsce.
Le due dimensioni, horror e fantascienza, sono assemblate tra loro con perfetta fusione di elementi, attraverso una scenografia gotica irreale (supervisionata dal regista Ridley Scott) e al tempo stesso angosciante; ma l'innovazione sta nel fatto che il protagonista, Tom Skerritt, che la sceneggiatura iniziale prevedeva essere lui l'unico sopravvissuto, finisce per ricoprire un ruolo secondario. È lui tra i primi a morire nel terrificante duello tra l'equipaggio e la creatura aliena. I panni dell'eroe passano ad una donna (anche in questo caso i ruoli furono invertiti tra Sigourney Weaver, al debutto cinematografico e Veronica Cartwright) e ciò non poteva essere altrimenti, dal momento che l'intera vicenda si esprime al femminile attraverso un simbolismo astratto come terrore, paura dell'inconscio, ecc.; persino l'identità dell'alieno non è definita.

Originariamente il film doveva essere diretto dal produttore Walter Hill, il quale affidò poi la regia a Ridley Scott per andare a dirigere I guerrieri della notte (1979). Con Alien, Ridley Scott, regista fino allora conosciuto soltanto negli ambienti pubblicitari, inizia un personalissimo trittico fantascientifico (Blade Runner, 1982 e Legend, 1985) in cui non nasconde la sua ideologia pessimista riguardo al futuro. La contrapposizione tra bene e male, la visione apocalittica del domani e il processo di abbattimento dei valori umani, rapportato una logica di massificazione del consumismo (che inevitabilmente è causa dell'autodistruzione), rappresentano la filosofia di Scott, il quale esprime la sua logica in una stesura narrativa mista ad una visione scenografica di delirante teatralità.
L'abilità di Scott sta nel fatto che propone il film diviso in due parti, intersecandole tra loro con straordinaria bravura. Nel prologo le immagini descrivono il profilo personale dei protagonisti, arricchito da dialoghi esplicativi, per poi passare gradualmente alla fase del terrore dove non c'è più spazio per parlare ma solo per agire. La parte finale è caratterizzata dalla lunga sequenza dal duello tra Ripley e l'alieno; una pagina di sapore epico realizzata con riprese a spalla e in movimento, superlativamente efficaci.

Ruolo decisivo nel film è ricoperto dal grafico svizzero Hans Ruedi Giger, che ha costruito la struttura meccanica l'alieno e ha collaborato, non accreditato, alla stesura scenografica. Giudicate troppo impressionanti, molte scene furono tagliate in sede di montaggio. Citandone alcune, ricordiamo quella relativa alla morte di Lambert, o l'altra, a riguardo dell'alieno che fuoriesce dall'addome di Hurt e strappa, con le sue mani, budella e tante altre cosette. Appare ad ogni modo molto discutibile la scelta di sopprimere la sequenza di sesso tra la Weaver e Skerritt; una forzatura esagerata figlia di una decisione presa per accentuare la mascolinità dell'eroina nel suo assetto di combattente. Dal 2002, tutte le sequenze eliminate sono state reinserite nel DVD, confezione 'Alien Quadrilogia' , comprendente tutti i film della saga.

Da ricordare inoltre che la sceneggiatura del film fu tratta da un soggetto originale di Dan O'Bannon e Ronald Shusett, ma lo scrittore tedesco A.E. Van Vogt, autore di due romanzi analoghi ("Discord in Scarlet" del 1939 e "Voyage of the Space Beagle" del 1950), fece causa alla produzione per plagio. A distanza di quasi trent'anni anni, non si è ancora giunti ad una soluzione giuridica in merito.

Curiosità: in una speciale classifica per il genere horror, è il solo film di produzione inglese campione d'incassi nel mercato nordamericano. Nel 1979 finì a pari merito con Amityville Horror.

Forse il miglior lavoro di Jerry Goldsmith, anche se la realizzazione di questa partitura fu molto sofferta da parte del compositore californiano, data la continua ingerenza di Ridley Scott, il quale pretendeva variazioni di temi e assemblaggi musicali differenti da quelli scritti inizialmente. Per far fronte alle pressanti richieste del regista, il maestro inserì due brani sinfonici tratti dalla Sinfonia n. 2 Romantica di Howard Hanson e da Eine kleine Nachtmusik di Wolfgang Amadeus Mozart.
Goldsmith attraverso lo score, peraltro presente solo in alcune sequenze del film, accentua ancora di più il senso di inquietudine visiva rappresentato nella storia. Una musica vibrante, metallica, in perfetta armonia con lo stile del film, a tratti ancorata ai rigidi schemi della composizione classica, ma sostanzialmente presente nell'ottica della musica elettronica.
Il tema del viaggio verso il pianeta, sarà inserito da James Horner in Alien, scontro finale (1986), senza alcun accredito.

Info - Discografia
Moltissime le incisioni su disco distribuite da varie case discografiche, bootleg compresi. Si va dall'OST stampato su LP della Fox al recente CD della Intrada (2007) masterizzato su due dischi e comprensivo di 37 tracks music, brani aggiuntivi inclusi. Nel 1996 è uscito un CD della Varese Sarabande, trilogia dei primi tre Alien diretta da Cliff Eidelman, album di non eccelsa qualità. Migliore il CD della Silva Screen Records (1988), se non altro per la completezza dei brani presenti.

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