GUERRE STELLARI

"Tanto tempo fa, in una galassia lontana, lontana" i pianeti, governati democraticamente da un senato repubblicano sono minacciati dal crescente impero stellare, che vuole impadronirsi, attraverso forza e terrore, dell'intero universo. L'imperatore ha ultimato una nuova micidiale stazione spaziale da combattimento, la Morte Nera, capace con un solo colpo di disintegrare un pianeta abitato. La principessa Leila, impadronitasi dei piani segreti che potrebbero restituire la libertà, è catturata da un reparto d'assalto delle guardie imperiali capitanate dal malvagio Lord Vader, ma riesce ugualmente a mandare il cifrato, a bordo di un droide, al pianeta Tatooine con la speranza che raccolto dai simpatizzanti dell'alleanza possa essere consegnato a Ben Obi-Wan Kenobi, ultimo cavaliere Jedi e unico capace di fronteggiare l'insurrezione. Il messaggio, dopo varie peripezie arriva tra le mani del vecchio maestro. Questi, assieme a Luke Skywalker, giovane idealista e a due mercenari proprietari della nave stellare Millenium Falcon - Han Solo e il gigantesco wookie Ciubecca - parte in gruppo alla volta della base strategica dell'alleanza, per discutere il piano del contrattacco. Durante il viaggio, il Falcon è preda del raggio traente della Morte Nera che lo trascina dentro di se. Una volta a bordo Obin-Wan Kenobi va alla ricerca di Vader per sfidarlo a duello di spada laser, ma soccombe. Al contrario, Luke e Han, liberata la principessa Leila, riescono a far decollare la loro nave e raggiungono l'esercito repubblicano che a sua volta è pronto a sferrare l'attacco all'impero. Durante la battaglia spaziale, è trovata la falla all'interno della Morte Nera; i minuti per l'impero sono ormai contati.

Parlare di Guerre Stellari - che dal 1997 (riedizione) ha cambiato titolo in Star Wars Episodio IV - Una nuova speranza - come singolo film sarebbe riduttivo. Occorre, per quello che rappresenta, considerarlo nell'intero trittico iniziale, con L'impero colpisce ancora e Il ritorno dello Jedi, tralasciando gli altri episodi della saga (6 in tutto sui 9 previsti) che trattano in prequel i fatti antecedenti a quelli narrati dai primi tre: La minaccia fantasma (1999), L'attacco dei cloni (2002) e La vendetta dei Sith (2007), dai contenuti analoghi ma diversificati nell'aspetto esteriore e, in sequel da Il ritorno dello Jedi, con Il risveglio della Forza (2015).
La prima trilogia naque da un'idea di George Lucas, il quale, affascinato dalla serie televisiva Adventure Theatre e dal mirabolante soggetto di Flash Gordon, ebbe l'ispirazione di adeguare questa storia ad un almanacco del mito dove, amalgamando tutti i capisaldi del genere avventuroso - western, cappa e spada e naturalmente fantascienza - riuscì a proporre, con stile ed eleganza, un racconto di facilissima lettura e che influenzò notevolmente il cinema americano d'evasione. Una space opera che rigenerò la fantascienza divenuta nel frattempo "adulta" grazie ad alcuni film, iniziati con il kubrickiano 2001: Odissea nello spazio e proseguiti nel decennio con altri lavori come, tanto per citarne uno su tutti, il didascalico Incontri ravvicinati del terzo tipo, che contribuì a cambiare radicalmente l'industria hollywoodiana in ogni senso.
George Lucas si affida a citazioni del passato attraverso film memorabili (Il mago di Oz, Metropolis, La fortezza nascosta, Squadriglia 633, Star Trek TV, Sentieri selvaggi e, in seguito, Ben-Hur per La minaccia fantasma e Il gladiatore per la Battaglia dei cloni) e a registi grandiosi (Riefenstahl, Lang, Ford, Kurosawa, Eisenstein, Disney), L'autore accosta ad ogni personaggio, con eccellente semplicismo, figure leggendarie del cinema classico; i due droidi (Stanlio e Ollio), D3BO (il robot di Metropolis), Luke (un moderno Dartagnan), Han Solo (Robin Hood), rappresentano soltanto alcuni esempi della geniale creatività del regista. Tutto vive in funzione ad un richiamo preciso e costante. L'agglomerazione di razze e popoli nel film, spinge Lucas a disegnare eventi e linguaggi prelevandoli dal vocabolario universale della conoscenza, situato nei quattro angoli della terra. Non sola America quindi, ma l'intero pianeta è presente nell'espressione visiva del lavoro; come l'oriente che presta il termine Jedi direttamente dalla terminologia giapponese Jidai Geki, la quale usava con questo indicare rappresentazioni drammatiche in costume.
Inizialmente per Lucas, Guerre Stellari doveva rappresentare una semplice esperienza personale, stravagante forse ma nulla più; il regista non immaginava neppure lontanamente che un simile progetto l'avrebbe impegnato in seguito per circa trent'anni. Il copione del film fu presentato e scartato a priori prima alla United Artists e poi alla Universal. Soltanto la 20th Fox lo prese in considerazione, pur non riuscendo ad assimilare il significato, se non altro per riconoscenza verso Lucas il quale aveva da poco filmato con lo studios American Graffiti, un film di apprezzabile successo.

Il budget di produzione, relativamente basso (circa 10 milioni di dollari e soltanto due per gli effetti, contro una media che allora viaggiava tra i 30 e i 40) facilitò e non poco la messa in lavorazione del film. Tutte le maestranze lavorarono con notevole impegno e gran sacrificio. Il mirabile quanto inaspettato successo fu tale che, personaggi da retroscena fino allora sconosciuti, conobbero in breve la ribalta. Il classico esempio deriva dall'ILM - "Industrial Light and Magic", responsabile degli effetti speciali visivi (pietra cardine del film) e fondata dallo stesso Lucas in un ranch di sua proprietà con la collaborazione di giovanissimi tecnici (età media 22) alle prime armi in questo settore e con pochi mezzi a disposizione. Oggi la crescita dell'ILM ha raggiunto il vertice assoluto, a testimonianza della sua superlativa efficacia in questo campo e nel panorama cinematografico mondiale.
Analogamente alla storia del film, anche il cast è una mescolanza tra passato e futuro. Dai giovani sconosciuti Carrie Fisher (sostituì Jodie Foster), Mark Hammil (il suo declino di attore iniziò con il terzo episodio), Harrison Ford (operaio del set scelto personalmente da Lucas dopo i rifiuti in successione di Christopher Walken, Nick Nolte e Burt Reynolds), ai noti Sir Alec Guinness e Peter Cushing.
Le entrate economiche rappresentarono un altro fiore all'occhiello per la produzione. Guerre Stellari è tra i cinque film in assoluto detentore di record d'incassi. Naturalmente, si sfruttò l'evenienza del momento per dar via ad un vero e proprio merchandising. Di conseguenza, non soltanto botteghino, ma un vero e prodigioso business che attraverso gadget di ogni risma, pupazzi, fotografie, giochi, libri, modellini, t-shirt e quanto altro ancora, fece incassare nel giro di sette anni il decuplo dei proventi di un solo anno dalle sale di tutto il mondo, che, nel 1977 fu di 520 milioni di dollari e per il solo primo episodio. Occorre citare tra le altre operazioni, la mossa molto furba della commercializzazione VHS. La cassetta del film fu distribuita dapprima singolarmente, come per gli altri due episodi seguenti; poi nel 1995 la trilogia uscì in un cofanetto triplo masterizzato THX in digitale e l'anno successivo un nuovo triplo, identico al precedente ma con l'aggiunta di alcune scene non presenti nelle versioni originali per un totale di quattro minuti in più; e tutto andò esaurito nel giro di breve tempo. Analoga strategia per l'edizione in DVD, con cofanetti usciti a distanza di tempo intervallata.

Curiosità:
sono totalmente oscuri i motivi che spinsero la distribuzione italiana (e solo lei in tutto il mondo) a cambiare nomi ai personaggi del film, in base ad una presunta tale ma non accertata qualità fonetica del linguaggio. Per cui Darth Vader diventa Fener, Leia prende il nome di Leila, Han Solo quello di Ian e persino i due robot, C-3PO in D3-BO e R2-D2 in C1-P8. Ne L'impero colpisce ancora il cognome di Luke, è pronunciato 'Skaiwoker'. Follia tipicamente italiana, risaputa e purtroppo senza medici capaci di curarla.

Novità (2013):
Annunciata una nuova trilogia (tre nuovi episodi in uscita negli anni dispari, 2015, 2017, 2019), con a seguito tre spin-off in una trilogia parallela denominata Anthology, in approfondimento alla saga (in uscita negli anni pari, 2016, 2018, 2020, primo Rogue One: A Star Wars Story, secondo su Han Solo, terzo ancora in fase di progettazione), questa volta distribuita dalla Walt Disney Studios Motion Pictures che nel 2013 ha rilevato la Lucasfilm per circa 5 miliardi di dollari. Il primo sequel, Star Wars: Episode VII - Il risveglio della Forza, uscita nel 2015 diretto dall'esperto J.J. Abrams, film che vedrà il ritorno di Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, già protagonisti nel primo trittico.

Curiosità:
Secondo alcuni dati ufficiali, gli effetti speciali aumentarono progressivamente in tutti i primi sei i film della saga. Questo ne utilizzò 382, L'impero colpisce ancora 605, Il ritorno dello Jedi 916 e nei successivi tre prequel, 2012 per La minaccia fantasma, 2086 per L'attacco dei cloni e 2150 per La vendetta dei Sith. Diminuiscono sensibilmente e appositamente in Star Wars: Episode VII - Il risveglio della Forza, film che vuol essere in tutto, ambientazione scenografica esterna compresa, un omaggio al primo della saga.

George Lucas, abituato da sempre a scrivere storie per film in funzione della musica, pensò subito ad un accompagnamento musicale possente, di stampo classico, alla Korngold. Le possibilità non erano molte dal momento che, nel 1977 la categoria dei grandi compositori anni '40 e '50 era ormai, soprattutto per ragioni anagrafiche, in fase di decadimento ma anche perchè le nuove generazioni di musicisti, seppur bravi, usavano dare alle partiture contemporanee sintesi musicali moderne con vibrante accentuazione nel timbro elettronico. Proprio ciò che Lucas non voleva. Il regista aveva intenzione di rivolgersi a Miklos Rozsa (Ben-Hur, El Cid), ma il budget del compositore ungherese era elevatissimo. Fu allora, che il suo amico Steven Spielberg gli consigliò John Williams che aveva da poco scritto la colonna sonora de Lo Squalo conseguendo gran successo. L'accordo fu presto raggiunto e il risultato finale andò oltre le più rosee previsioni.
Lo score, diretto dallo stesso Williams ed eseguito presso la London Symphony Orchestra, è diviso in due tematiche principali, distinte tra loro, ma perfettamente assimilate nel concetto visivo del bene e del male. La marcia iniziale, quella del prologo (trombe e violini), è sintomatica e pur nella sua semplicità lineare di composizione, esprime il concetto di pace e libertà con notevole forza e vigoria. Il tema di Lord Vader e dell'impero (fiati e tromboni), tambureggiante, molto cupo e tenebroso scandisce i tempi nell'avanzata delle forze dell'occulto, dando alla visione quel tono di grandiosità e onnipotenza tipica della tirannia. Poi da rimarcare altri due temi di notevole pregio; quello di Luke (archi e violini), un inno al sentimento dell'amore capace di dividere i motivi conduttori e trasmettere gran senso di quiete. L'altro, quello delle sequenze di battaglia, adattato dal tema iniziale e selvaggiamente ritmato a tutta orchestra.
Con questa superba composizione John Williams riesce a coniugare influenze elgariane del classico con l'essenziale e lo scabro del moderno, senza mai intaccare i colori orchestrali nella loro genuinità.

Info - Discografia
Ogni singolo film fa riferimento ad un analogo CD, anche se occorre riconoscere che la musica nel suo insieme è pressocé simile con leggere variazioni tematiche tra un episodio e l'altro. Le migliori incisioni riguardanti Guerre Stellari sono quelle relative agli album della Polydor (16 tracce) 1977 dirette dal compositore e un disco del 1978 - Varese Records (14 brani) entrambi però fuori catalogo in Italia e difficilmente reperibili. Un'altro CD è quello della Polygram-1993. Esiste anche un LP (musiche arrangiate da Harold Wheeler) del 1977 poi convertito in CD nel 1999 con identica copertina dalla Millenium Record.

Video Clip